Мода как глобальное и локальное

Немного теории

Мода – это серьезно. Мода – это очень серьезно. Девушки – фэшн-блогеры, дизайнерские коллекции, Недели моды – одна сторона. Мода как бизнес, промышленные предприятия, фабрики, шьющие одежду, производство тканей – другая сторона. А еще можно посмотреть сверху – на моду как систему, на моду как историческое явление, на моду как часть культуры, на моду как часть жизни общества. На моду как на целое явление и событие.

Кадр из фильма «Блондинка в законе»

Коллекции Belarus Fashion Week SS 2015

I love ВFW
I love Belarus
«Я люблю Белорусскую неделю моды. Я люблю Беларусь» - таким был девиз девятого по счету сезона Белорусской недели моды.

SCHЕT:KO

9 фактов о Belarus Fashion Week

9 фактов о Belarus Fashion Week

1. Стабильность. Постоянная площадка.
Похоже, Belarus Fashion Week наконец-то приобретает постоянное место для своих показов – павильон БелЭкспо, находящийся рядом с площадью государственного флага. И у данной площадки существует множество плюсов.

История косметики

«Женщина без косметики, что пища без соли»

Платон (древнегреческий философ)

История косметики так же длинна, как и история человечества. При этом в разные времена косметике придавалось совершенно различное значение. Косметика могла использоваться и в религиозных, и в декоративных целях, ее могли наносить как мужчины, так и женщины. Или же наоборот – она могла быть запрещена.

Само слово «косметика» греческое. И, как и слово «космос», в переводе означает «порядок» – порядок во вселенной, и порядок на лице. В Древней Греции были косметы – рабы, в чьи обязанности входило купание греческих граждан в специальных ваннах с душистыми маслами, а также они занимались массажем. Слово же «косметика» для обозначения средств для нанесения макияжа впервые было использовано на Международной выставке в Париже в 1867 году. Именно в этот год мыловары и парфюмеры начали представлять свою продукцию отдельно от продукции фармацевтов.

Традиционные японские прически

Многие свои культурные традиции японцы позаимствовали у китайцев. Так, у китайцев японцами была заимствована чайная церемония, искусство письма - каллиграфия, да и сам язык. А еще костюм и прически. Впрочем, и сами жители японских островов когда-то давным-давно приплыли из Китая. Но при этом японцы никогда бездумно не копировали. Взяв основы, они видоизменяли все до неузнаваемости, при этом совершенствуя и делая более изящным. То же самое произошло и с прическами.

Хирохито (1901-1989), 124-й император Японии.

Традиционный костюм и прическа.

Короткие стрижки начала ХХ века

Теперь ведь война, а в войну люди берутся

за такие дела, которые раньше им и не снились.

Я. Гашек «Похождения бравого солдата Швейка»

Мода к началу ХХ века меняется быстро. В ХХ веке одежда становится более простой – мужчины начинают носить костюмы темных цветов из удобных тканей, женские юбки укорачиваются, из моды выходят кринолины и корсеты. Мода на прически также изменяется. Но наибольшее влияние на прически, женские, начала ХХ века оказала Первая мировая война.

Кадр из кинофильма «Великий Гэтсби»

Прически 1920-х

Прически в стиле ампир (и поздний классицизм)

Красивая женщина нравится глазам,

а добрая сердцу; одна бывает прекрасною вещью,

 а другая сокровищем.

Наполеон Бонапарт

Стиль ампир – это стиль первой половины XIX века. Ампир или же имперский стиль зарождается во Франции совместно со становлением французской Империи времен Наполеона Бонапарта. И совместно с гибелью Империи и поражением Наполеона стиль ампир исчезает.

Имперский стиль – так он был назван неслучайно. Стиль ампир – это подражание, опора на искусство Древнего Рима периода Империи. Именно во времена Наполеона во Франции, в Париже, была сооружена Триумфальная арка – в честь побед его армии. Такие же арки сооружались в Древнем Риме - в честь побед императоров. Но не только в архитектуре и живописи, но и в костюме, и в прическах период правления Наполеона был временем господства стиля ампир.

Жак Луи Давид. Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри. (1812)

Прически в стиле рококо

Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные.

Мария-Антуанетта, королева Франции,

 казненная на гильотине.

Стиль рококо – это одновременно и продолжение и противоположность барокко. Рококо – стиль XVIII века. Стиль, в отличие от барокко, рассчитанный на более скромные помещения и малые размеры. Недаром рококо еще называют интерьерным стилем. Однако не менее пышный, нарядный и яркий.

Кадр из фильма «Мария-Антуанетта»

Прически и костюм периода рококо

Прически Франции времен правления «короля-солнца»

Государство – это я.

Людовик XIV

«Король-солнце» - именно так называли французы своего короля Людовика XIV из династии Бурбонов. Королем Франции Людовик стал в 1643 году, когда ему не было еще и пяти лет. Регентом при сыне была назначена мать короля Анна Австрийская. Отцом Людовика XIV был Людовик XIII, хорошо известный всем нам по книге А. Дюма «Три мушкетера».

Гиацинт Риго. Портрет Людовика XIV. 1701

В парике.

Прически Возрождения

Человек- мера всех вещей

Эпоха Возрождения или же Ренессанс неизменно ассоциируется с тремя великими художниками – Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Леонардо да Винчи – больше, чем художник. Впрочем, это и есть идеал эпохи Возрождения – быть всем, знать многое, запомниться прекрасным. Леонардо да Винчи был и художником, и скульптором, и изобретателем – первый танк, самолет, парашют – все это сохранилось на его рисунках.

Микеланджело – художник, архитектор, скульптор. Его скульптуры впечатляют. В случае с Рафаэлем (художник, архитектор, скульптор) впечатляют его картины, а особенно Мадонны, которых за свою недолгую жизнь он написал более 300.

Помимо Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля эпоха Возрождения подарила человечеству и других не менее талантливых скульпторов, живописцев и архитекторов – Сандро Боттичелли, Браманте, Донателло, Тициан.

В эпоху Возрождения в центр мира, как и в период Античности, вновь вернулся человек и его тело. Про душу можно было забыть. Художники Возрождения обратились к античным образцам как в живописи и скульптуре, так и в архитектуре, забыв про Средневековье. Но что удивительно, одним из основных заказчиков их работ стал Ватикан.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Лувр, Париж

Прически Средневековья (Готика)

Теперь не строят готических соборов.

В былое время у людей были убеждения; у нас,

современников, есть лишь мнения; а мнения

мало для того, чтобы создать готический храм.

Генрих Гейне

Историческая справка

Период Средневековья в истории Европы длился с V по XV вв. Саму историю Средних веков делят на два периода – романский стиль и готика.

Готика – это период с XIII по XV вв.

Нотр-Дам де Пари

Прически средневековья (романский стиль)

Века были так себе – средние

Историческая справка

Период Средневековья в истории Европы длился с V в. до XV в. В истории искусства искусство Средневековья делят на два периода – романский стиль (до XIII в.) и готика (с XIII по XV вв.).

Средневековье с одинаковым успехом можно считать как темными веками, так и периодом сказок – о прекрасных принцессах и мужественных принцах. В любом случае, как и любой другой период человеческой истории, Средние века были разными – и не черными, и не белыми. Сам же термин «Средневековье» для данного периода придумали в эпоху Возрождения (XV – XVII вв.).

Франция. Средневековый замок

Прически и головные уборы Московской Руси

Прически и головные уборы Московского княжества мало изменялись и сохраняли свои основные формы со времен основания Москвы и вплоть до прихода к власти Петра I, который, как известно, не только перенес столицу из Москвы в Санкт-Петербург, но еще и обрил бороды боярам.

Кадр из кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию».

Головные уборы царя и царицы.

Прически Древнего Рима

Пришел, увидел, победил.

Юлий Цезарь

Историческая справка

Лучше всего рассказать о Древнем Риме получилось у … Джорджа Лукаса в «Звездных войнах». В знаменитой саге передана не только вся суть событий, происходивших в римской истории, но и сама величественность нарядов и интерьеров, пускай и все они, как и сама история, были видоизменены до неузнаваемости и перенесены прочь от Земли.

Римские легионеры

Прически Древней Греции

Человек – наивысшее чудо

Софокл

Историческая справка:

Древнюю Грецию вполне можно считать колыбелью западноевропейской цивилизации. Ведь многое из того, что нам сегодня хорошо знакомо и известно, было придумано в Греции в период приблизительно с III тысячелетия до н.э. до I века до н.э. Так, именно греки изобрели Олимпийские игры. При этом греки вообще очень трепетно относились к физически развитому и прекрасному телу. Именно греки изобрели демократию (власть народа). Впрочем, голосовать могли все же не все – лишь свободные мужчины жители городов. На женщин и рабов древнегреческая демократия не распространялась. Были древние греки и прекрасными архитекторами – они строили величественные пропорциональные храмы с изящными колоннами. Знакома была жителям Древней Греции и скульптура – статуи богов и героев из белого мрамора. И, да, жители Древней Греции, конечно же, были прекрасными сказочниками и мифотворцами – мы все знаем великого бога Зевса, помним о богине красоты Афродите, богине-покровительнице города искусств и философии Афин – Афине, а также о приключениях Геракла и Одиссея.

Статуя Зевса. Эрмитаж.

Прически Древнего Египта

Все боится времени, но время боится пирамид

Историческая справка:

Древний Египет – государство, существовавшее в долине реки Нил на территории Северо-Восточной Африки в период с ок. 3000 года до нашей эры до 30 года до нашей эры.

Именно с пирамидами (мощными, вечными) ассоциируется Древний Египет в первую очередь. Но, как говорится, все, что не изобрели в Древнем Египте, было придумано немного позже китайцами. Древние египтяне были не только превосходными строителями, астрономами, математиками, медиками, но и прекрасными парикмахерами. Впрочем, тогда и такого слова не существовало – парикмахер.

Статуя царского сына Рахотепа и его жены Нофрет, III тысячелетие до н.э. Египетский музей, Каир.

Нофрет – парик, Рахотеп – короткая стрижка.

Иллюзии на асфальте. Интервью с художниками из Витебска

Кирилл Куликов и Станислав Рабунский художники из Витебска, создающие 3D-рисунки на асфальте. При взгляде с определённой точки на подобные рисунки они оживают. О своём творчестве и о том, что же такое 3D-рисунок нам рассказал Кирилл Куликов. Читаем и смотрим!

Ана Варава – шеф-редактор журнала L'OFFICIEL-Украина. Интервью

Гостями нашей рубрики «Интервью» не раз становились девушки fashion-блоггеры, а также дизайнеры, модели и фотографы. В этот раз наша гостья - Ана Варава. По образованию магистр практической психологии, стилист, имиджмейкер-психолог и один из самых молодых шеф-редакторов журнала о моде с практически вековой историей. Ана - редактор журнала L'OFFICIEL (украинская версия). В ходе своего интервью шеф-редактор журнала L'OFFICIEL-Украина Ана Варава рассказала нам о том, кто сегодня читает глянцевые журналы, что входит в обязанности шеф-редактора, а также чем традиционные журналы мод отличаются от fashion-блогов.

Ирина Бойтик: судя по моим клиентам, я могу одевать и мам, и их дочерей

Коллекция дизайнера Ирины Бойтик сезона весна-лето 2013 года была представлена на Belarus Fashion Week. Белорусская неделя моды проходила в нашей столице с 30 октября по 4 ноября. Также коллекция Ирины Бойтик демонстрировалась на Lviv Fashion Week и Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Ирина Бойтик – один из самых интересных современных белорусских дизайнеров. Собственные коллекции Ирина создаёт с 2008 года. С творчеством дизайнера можно познакомиться на её сайте boitsik.com, также Ирина ведёт и блог в ЖЖ.

Дизайнеры Анна и Алексей Бородулины

Анна и Алексей Бородулины – союз, как семейный, так и творческий. Анна и Алексей - дизайнеры, создатели бренда модной женской одежды BORODULIN`S, существующего с 2008 года, участники Российской Недели моды. В год бренд BORODULIN`S выпускает четыре коллекции: «Весна-Лето», «Осень-Зима», круизную коллекцию, а также flash коллекцию, посвящённую Рождеству. Подробнее с творчеством Анны и Алексея можно познакомиться на их сайте http://borodulins.ru/ , также они ведут блог в ЖЖ http://borodulins.livejournal.com.

Лора Павлова: валенки - самая теплая и уютная зимняя обувь

Холодной зимой самой лучшей обувью вполне могут стать старые добрые валенки, которые, несмотря на богатую историю, вполне могут быть модными, современными и неповторимыми, авторской работы. Лора Павлова уже не первый год делает валенки. Украшала Лора Павлова и сувенирные валенки для детского Евровидения, которое проходило в Беларуси в 2010 году. Читательницам Милитты Лора расскажет об истории и современности валенок, а познакомиться с её творчеством более подробно можно на сайте http://www.valenki-lo.by/.

Дизайнер Ольга Зарецкая: «Добро пожаловать в мой мир добродушного дизайна!»

«Добро пожаловать в мой мир добродушного дизайна!» - приветствует читателей своего блога http://ruzabel.blogspot.com/ дизайнер Olia Ruza (Ольга Зарецкая). И вы сразу же попадаете в страну волшебства, в страну, в которой пахнет карамелью и свежими булочками, в страну детства. Ольга Зарецкая – дизайнер из Беларуси. Она занимается как дизайном открыток, так и праздничных нарядов, украшений. Но особое место в её творчестве занимает игрушка. Ольга занимается созданием, как детской, так и взрослой, интерьерной игрушки. Её игрушка мила и добродушна, сказочна и волшебна, а главное способна создавать атмосферу уюта и тепла.

Фэшн-блоггер Мага MGD: мужской взгляд на моду

В нашей рубрике интервью частыми гостями стали фэшн-блоггеры: девушки из разных стран, пишущие о моде, увлекающиеся модой, знающие о ней практически всё. Но мода совершенно зря традиционно считается той темой, которой увлекается лишь прекрасная половина человечества, о моде пишут и мужчины, и пишут просто замечательно.

Сегодня мы поговорим о мужском взгляде на моду с фэшн-блоггером Магой Умхаевым, который ведёт блог http://www.maga-mgd.blogspot.com/. Мага по образованию журналист, а вот его настоящим увлечением стал мир моды.

Наталья Пампуха Модель размера плюс и участница шоу «Топ-модель по-русски»

Я думаю, многие из наших читательниц, да и из читателей также, так или иначе, но слышали про шоу «Топ-модель по-русски», отечественную версию знаменитого шоу «Топ-модель по-американски» с Тайрой Бэнкс. Сегодня же на вопросы журнала Милитта отвечает участница третьего сезона шоу «Топ-модель по-русски» Наталья Пампуха. Наталья, хоть и не является победительницей, но тем, кто смотрел шоу, она запомнилась наверняка. Наталья – яркая и, несомненно, прекрасная девушка и модель. Но она не просто модель, она модель размера плюс. Наталья родом из Санкт-Петербурга, получила искусствоведческое образование, она ведёт блог в ЖЖ http://pampukha.livejournal.com/ и твиттер https://twitter.com/NatalyaPampukha

Школа моделей Мисс Блондис. Да здравствует бурлеск!

Фотограф - Чен Марианна.
Макияж, прическа - Наталия Инченко.
Модель - Мисс Блондис.
Одежда - GingerJack.ru.
Боди-арт - Екатерина Блинова

Сегодня мы поговорим о бурлеске – ярком, красочном, сексуальном. А поможет нам в этом pin up модель – Ксения Серебренникова, больше известная, как Мисс Блондис. Ксения ведет блог в ЖЖ - crazyblondorama.livejournal.com, участвует в бурлеск-кабаре "Шкатулка" Ляли Бежецкой, а также является организатором Школы Пинап моделей Мисс Блондис.

Dorota Wróblewska – фэшн-блоггер из Польши (интервью)

Dorota Wróblewska (Дорота Врублевская) – фешн-блоггер из Польши (http://dorotawroblewskablog.pl). Она также ведёт колонку FASHION PEOPLE на портале ulicamodna.pl. Дорота – промоутер моды, культуры и искусства. Преподаёт дресс-код, самопрезентацию и бизнес-look. Автор и продюсер программ о моде на польском телевидение - Moda za 500, Modna Moda, Metamorfozy, Fashion Cafe, Supermodels, Ciekawe Świata. Автор книг о моде: "Torebki Vintage", "Fashion People Poland", "Fashion People Colours". А также хозяйка Дома моды Forget-me-Not, в котором проходят выставки и показы коллекций талантливых польских и зарубежных дизайнеров. При Доме моды действует и одноимённая Академия – Академия FORGET-ME-NOT – школа моды. В Академии изучаются такие курсы, как дресс-код, самопрезентация, Академия сотрудничает с ведущими специалистами из мира моды.

Fashion-блогер Екатерина Царькова. Разговор о российской моде

Сегодня мы поговорим о российской моде. На вопросы Милитты ответит fashion-блогер Екатерина Царькова. Екатерина ведет свой блог в ЖЖ - fashionlife.livejournal.com, который был создан в далеком 2005 году, а также она редактор сайта о моде www.fashionnolimit.com. Сегодня Екатерина бывает на показах многих российских дизайнеров и является достаточно успешным и популярным блогером. А самое главное, у нее есть свое мнение, свой взгляд на моду, которыми Екатерина поделится с нами, и даст советы начинающим блоггерам.

Екатерина Пижова, блог Dream à la Mode. Украинская мода

Сегодня мы поговорим об украинской моде, которая, как оказалось, весьма разнообразна и стремится только вперёд, а модная жизнь Киева полна событий. Поможет нам раскрыть все грани украинской моды fashion-блогер Екатерина Пижова, которая ведёт блог Dream à la Mode. Екатерина Пижова по образованию журналист, модой начала интересовать 4 года назад, но за это время скопила колоссальный опыт, побывала на многих мероприятиях, и ей удалось стать настоящим экспертом в мире украинской моды. Екатерина Пижова, как видно из интервью, действительно любит своё дело и про украинскую моду она может рассказывать долго и с любовью, а главное интересно.

Вика Наумова. Рro-fashion.by – сайт о белорусской моде

Вика Наумова автор блога о моде vickyblog.com, а также создатель сайта pro-fashion.by Вика одной из первых начала писать о белорусской моде. Свой блог она ведёт с 2008 года, в блоге Вика пишет о белорусских дизайнерах, модных тенденциях. Вика Наумова также является и организатором такого события в белорусской модной жизни, как Fashion Market. Первый Fashion Market состоялся в июне 2011, мероприятие сразу же стало посещаемым, оно показало, что среди белорусов есть интерес к белорусской моде, белорусским дизайнерам, и вскоре, 11 февраля, в Минске состоится очередной Fashion Market. Сегодня Вика Наумова поделится с Милиттой своими мыслями как о моде в целом, так и о белорусской моде в частности.

Belarus Fashion Week by Marko

21 апреля 2014 для http://www.fashionnolimit.com

Успех это способность идти от провала

к провалу, не теряя энтузиазма.

Уинстон Черчилль.

Восьмой сезон, четвёртый год – именно столько проводится событие, под названием Белорусская неделя моды. Организаторы по-прежнему не теряют энтузиазма, а провалы неизменно сменяются моментами успеха.

Belarus Fashion Week by Marko: немного о белорусской моде

21 ноября 2013. для fashionnolimit.com

«Мода – это работа»
Янина Гончарова,
организатор Belarus Fashion Week by Marko 

Три момента Belarus Fashion Week

27 апреля 2013. для belnovosti.by

Белорусская неделя моды как невозможная реальность. Событие, которого не должно было быть, но оно есть. Когда-то, решив заняться организацией Недели моды в Беларуси, серьёзные люди, знающие, что такое бизнес, сели и посчитали. Неделя моды в Беларуси оказалась невыгодным мероприятием, если только не продавать на неё билеты…

Но Belarus Fashion Week всё же сделали, а вернее сделала. Сделала Янина Гончарова – директор Центра моды и красоты «Хрустальная нимфа» (Гомель). Что ж, безумству храбрых…

Как только не критиковали первые сезоны Belarus Fashion Week. Да вот только прошло три года, а Неделя существует, Неделя развивается, Неделя растёт. И уже никто не спорит – Неделя моды в Беларуси есть.

28 апреля завершается шестой сезон Belarus Fashion Week. Показы, мастер-классы, лекции…

фото

Екатерина Зингаревич (Доманькова). Журнал GLAMOUR (Россия) №3 (91) март 2012